杯子节奏、身体打击、卡农旋律······一场奥尔夫教学培训，让我对这种音乐、语言、动作相融互补的音乐教学法产生了浓厚的兴趣。“奥尔夫声势教学”以学生为主体，若能有效利用学生间声势律动的互动合作，无论在课堂形式、呈现效果以及歌曲教学都是锦上添花。现在很多音乐课的导入通常选用的律动都融合学习的节奏，帮助提前记忆旋律做铺垫。老师虽有意识地引导，可学生过于形式地比划，疏忽感受旋律情绪，有些没有直接相关联的寓意，声势教学缺乏落实。
其实只要认真钻研，我们的课堂是可以挖掘创造出许多方法来帮助和丰富教学的，例如不借助音乐，只是简单地运用肢体创造音响效果律动，就能摩擦出不一样的火花。
一、奥尔夫声势教学
奥尔夫声势教学用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习，也可作为一种声响加入敲击乐合奏之中，形成即兴创作。这种声势教学对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。
节奏先导是奥尔夫声势活动的特征之一，“奥尔夫声势教学”是开发学生原本性的教育，目的是激发每个学生和老师一起参与以节奏为基础的声势活动。学生学习到的音乐技能都是亲身体验的，而非填鸭式的灌输，收获特别大，把握起来容易多了，也有趣多了。以游戏为载体也是奥尔夫声势活动的一项特征，尤其是把教材内容通过声势活动载入游戏之中，将教学内容降低难度进行分解。课堂上，学生在教师的引导下做音乐性的“动”，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。
二、身体“动”起来 节奏“亮”出来
奥尔夫声势活动强调“创造力的开发”。音乐课堂中即兴创编声势的运用，不仅能培养学生的节奏感，而且还启发了学生的想象力和创造力。此外，音乐课堂中开展声势活动，还能培养学生的注意力和记忆力，这也是对学生思维的一大训练。在音乐课堂中进行大量的天然乐器的活动，是奥尔夫声势教学法的显著特点。声势活动就是利用自己身上的天然乐器进行节奏律动：
拍手：两肩与两臂放松，双手在胸腰前拍手，一手平方，另一手拍打。开始教学时，我们尝试让学生以右手手指指尖击左手掌根，同时注意音色和音量的特点，然后边拍边向前移动至掌心，掌心音量较大，掌边音量会变小。
跺脚：分坐姿和站姿两类。坐姿是坐在凳子上，跺脚时脚掌略提起。站姿是
左右脚轮流做类似原地踏步的动作。
拍腿：双手自然置于大腿膝部，双臂放松，双手拍打。
捻指，即中指、拇指相捻发出的响声。儿童很难做到，也可用弹舌发声代替，捻指虽音量小，但音色较高，可以发出尖锐明亮的响声。
运用声势，无需借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难度的技能技巧，更无需任何教具、乐器，不受条件、环境、时间的制约，是极其简单，易行又行之有效的方法。
节奏能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，节奏练习可以使孩子们参与的音乐活动难度降至最低。节奏的训练，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体乐器使用，让学生在多次反复中记住。
结合现行教材，在教学过程中引入声势教学，注重于想象力、创造力、空间感、协调合作能力等能力训练，把教材内容载入游戏之中进行教学，降低学习难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，这样大大提高了学生的课堂参与意识，在玩中学到音乐，在玩中体会到课堂音乐的魅力，让身体“动”起来，把自己“亮”出来，这才是音乐课堂的真髓。
